Aquí la verdadera historia de una película basada en una “Verdadera Historia”.

Protagonizada por Richard Gere y Joan Allen. Nos cuentan la historia del Doctor Eisaburo Ueno y su perro Hachiko, quien esperaba diariamente el regreso de su amo en la estación de tren de Shibuya…hasta cuando era imposible que su amo regresara.

Hachiko era un perro de raza Akita, macho y de un intenso color blanco, a los 2 meses se vio iluminado al ser enviado con el Dr. Ueno (profesor del departamento de agricultura en la Universidad de Tokyo) quien lo llevó a su hogar cerca de la estación de tren de Shibuya, Eisaburo demostró ser un gran amo y Hachiko una gran mascota. Su amistad se volvió inquebrantable. Hachiko no podía acompañar al Dr. Ueno a la universidad pero siempre lo acompañaba a “Shibuya eki” (la estación Shibuya) y siempre regresaba por las tardes a esperar su regreso. Al paso de las semanas la imagen del Dr. Ueno con su perro se volvió familiar en la estación y la historia se propagó por todo Shibuya.

Fatalmente el 21 de mayo del año 1925 una tragedia irrumpió en la rutina de Hachiko, el profesor Ueno sufrió un ataque cardiaco y murió antes de poder regresar a Shibuya donde Hachiko, como era su costumbre, ya lo esperaba de regreso.

La noticia de la muerte del Dr. Ueno se propagó hasta llegar a Shibuya y de inmediato los habitantes de esta ciudad pensaron en el perro que lo acompañaba diariamente a la estación, el perro lo estaba esperando, preocupados por su salud, los habitantes de Shibuya hablaron con él (como si éste pudiera comprenderlos) para que regresara a su hogar, que esperaba a su amo en vano. Diariamente Hachiko regresaba a la estación para esperar a su amo, repitió esta conducta por años sin importar las inclemencias del clima,  pero Eisaburo Ueno jamás regresó.

Hachiko se volvió una figura amada en Shibuya, los viajantes preguntaban por él y se convirtió en un héroe, así que los japoneses habitantes de Shibuya contactaron a Teru “Shou” Ando, un famoso escultor japonés para que realizara una estatua en honor al perro en el mes de abril del año 1934. La estatua de bronce creada por Ando se colocó frente a la estación Shibuya donde Hachiko solía esperar a Ueno.

Casi un año más tarde, el 7 de marzo de 1935 Hachiko falleció al pie de su propia estatua debido a su edad, tan fiel como siempre, esperando a su amo. Pero esto no impidió que su historia y la estatua se hicieran famosas por todo Japón.

Lamentablemente durante la segunda guerra mundial todas las estatuas de Japón fueron fundidas para crear armamento, la de Hachiko corrió con la misma suerte y su creador Shou Ando fue asesinado. Al terminar la guerra los japoneses contrataron a su hijo Takeshi Ando para que realizara una nueva estatua de Hachiko.

El 8 de abril de cada año se conmemora a Hachiko en la plaza de la estación Shibuya.

Los restos de Chuken Hachiko (El Leal Perro Hachiko) descansan junto a los de su amo Eisaburo Ueno.

Hachiko nació en noviembre de 1923 en la prefectura de Odate en la provincia de Akita, Japón.

Por su puesto, los cinematógrafos japoneses se encargaron de realizar la película de esta historia basada en la versión real acerca del Dr, Eisaburo Ueno y Hachiko llamada “Hachiko Monogatari”. Que al igual que la versión americana resulta conmovedora y apasionante.

Podremos disfrutar de este filme el 9 de Abril del presente año.

Siempre es emocionante conocer y escuchar proyectos que se alejan de la masa, que están separados de la oleada de opciones que saturan el contenido actual de los canales de comunicación y que se distinguen por la originalidad y el abanico de talentos que lo conforman. De esto se trata Suarez.

“SUAREZ se cimenta en una atmosférica pero sólida base con marcados elementos de synth-pop ochentero; un concepto temático unido por historias distantes, que desembocan a un contagioso sonido altamente accesible y actual.”

La tierra del mariachi y el tequila es ahora también la del rock y el pop, y de esta combinación surge SUAREZ, un cuarteto jalisciense que navega en estos géneros, rindiendo homenaje al synth-pop ochentero y adaptándolo al sonido de esta década.

Chequen su sencillo “Stacy” en http://www.mtvla.com/videos/?vid=493098 ganando terreno para hacer su gran debut con el albúm “Tokyo Rose” y apoyen a las bandas mexicanas que si bien son pocas y contadas las que ofrecen una propuesta tan fresca y natural para los oídos, me atrevo a decir que esta es una de ellas.

Conoce y apoya a SUAREZ, una de las nuevas  apuestas de la década, directo desde la perla de Occidente, una banda que tiene mucho talento y sobre todo ganas de ser escuchados.

http://www.myspace.com/suarezmusicmx

Muchos de los mejores jugadores del mundo, como Cristiano Ronaldo, Robinho y Ji-Sung, darán mucho de qué hablar en Sudáfrica, y más allá del juego, cuando utilicen el kit más ecológico y con la tecnología más avanzada en la historia del fútbol.

Por primera vez, todos los equipos de las selecciones nacionales de Nike, incluidos Brasil, Portugal, USA y Holanda, usarán camisetas hechas completamente de poliéster reciclado, cada una fabricada con hasta ocho botellas de plástico recicladas.

Para hacer los kits de la selección nacional 2010, los proveedores de telas de Nike se abastecieron con botellas de plástico desechadas de los vertederos japoneses y taiwaneses, y luego las derritieron para producir hilo nuevo que finalmente se convirtió en tela para las camisetas.

Acá un video de la presentación, y del cómo se hacen:

Ahora presentan este nuevo video hecho en una sola toma con una Steadycam y lo que son casi 4 minutos, llevó casi mes y medio de trabajo, un equipo de 60 personas, entre ellos varios ingenieros, físicos y especialistas calculando que todo el invento se coordinara de manera perfecta con la canción.

Acá el video:

Por ejemplo, los rieles por el que ruedan unas bolas al principio tuvieron que ser lijados y encerados varias veces hasta que se consiguió el tiempo exacto; la plataforma de madera está inclinada el número de grados preciso para que no rueden demasiado deprisa ni demasiado despacio, una pasada.

El intento definitivo llegó tras unas 60 tomas y dos días de rodaje y se tuvo que contratar a 30 personas encargadas sólo de resetear toda la máquina cuando la cosa salía mal, lo que llegaba a llevar casi una hora. Probablemente sea el vídeo con más cálculos matemáticos detrás de la historia, si volverá a ser un efecto viral o no eso ya se lo dejamos a Internet y sus misteriosos designios.

Y acá parte del Making-Of:

Hace un tiempo los conocimos con su más que visto “Here It Goes Again”, mismo que en poco tiempo se convirtió en un clásico de YouTube y ya lleva casi millón y medio de visitas.

Bellísima publicidad creada por TBWA Toronto para Pedigree utilizando una cámara Phantom grabando a 1000 cuadros por segundo.  Un delite para los amantes de los animales, y los no tanto.

Creditos completos:

Agency: TBWA, Toronto

Client: Pedigree

Creative Director: Mark Biernacki

Copywriter: Mark Biernacki

Creative Director: Steph Mackie

Art Director: Steph Mackie

Director: Bob Purman

Production Company: Imported Artists Film Company

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Estas ilustraciones realizadas por Julius Preite, muestran a la famosa familia junto con grandes diseñadores de moda. Vemos a Marge vestida por Versace y Chanel. Lisa cambia sus perlas por joyería de Lanvin. Puedes ver la comparación con las prendas reales aquí.

Haz clic para ampliar.

vía Simpsons Couture by CubeMe.

P.D. Pueden regalarme uno si quieren.

Opposite of Adults – El día de hoy publican su EP Debut, así que estén atentos, porque presiento que pronto escucharemos más de ellos.

El Light Painting es una técnica que consiste en dejar el obturador de la cámara abierto durante varios segundos para hacer dibujos con la luz. Al quedar abierto el obturador, la cámara captura el halo de luz, y por eso se quedan registradas las formas.

Para crear el efecto normalmente se usan linternas de colores. Y el Stop Motion, es una  técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas.

“Magic Forest”

Los de Freezelight tienen también un vídeo donde nos muestran el making-of de su trabajo, el cual es bastante interesante y demuestra que tienen un gran artista entre ellos, y no es solamente el fotógrafo, sino la persona que dibuja las formas con la linterna.

El equipo usado para crear el video es una cámara Canon 5D Mark II con un objetivo EF 50mm/f1.4 y un EF 24-70mm/f2.8 y la animación ha sido compuesta con 300 fotografías.

Via: Camionetica.com